SALA REKALDE

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DIRECCION:
     Alameda Rekalde 30, 48009 Bilbao
     Tel: (+34) 94 406 87 55 / (+34) 94 406 85 32
     Fax: (+34) 94 406 87 54
     E-mail: salarekalde@bizkaia.net
     Web: www.salarekalde.bizkaia.net

HORARIO:
      Martes a Sábados: 11:00 - 14:00h. y 17:00 - 20:30h.
     Domingos y Festivos: 11:00 - 14:00h.

 Sala de Exposiciones Institucional, acreditada en la Villa por sus exposiciones singulares, relacionadas en general con nuevas tendencias y arte moderno, situada a 50 metros de la Plaza de Moyúa o Plaza Elíptica.

 

- Exposiciones actuales: 

 "ABIGAIL LAZKOZ. MÁQUINAS EXTRAORDINARIAS".
Del 8 Octubre 2009 al 31 Enero 2010


Máquinas Extraordinarias se configura como un “paisaje de batalla” desarrollado en diferentes estadios. Todos los elementos articulan un recorrido narrativo posible que trata sobre la guerra y la destrucción, no sólo como referencias recurrentes desde su propia literalidad sino también como metáforas de otro tipo de conflictos más cotidianos.

 

A partir de una composición pictórica en apariencia sencilla, los dibujos se erigen como los elementos fundamentales que marcan el ritmo formal y conceptual de la muestra. Son dibujos que invitan al espectador a sumergirse en la riqueza simbólica de sus detalles, en la propia estructura pictórica del trazo y en la desnudez del gesto para profundizar en cuestiones universales como la muerte y la devastación.

 

Es evidente la tentativa de la artista de ocupar la totalidad del espacio expositivo partiendo de la materialidad misma del dibujo. La exposición funciona así como una suerte de reordenación de los elementos fundamentales utilizados por la artista, primeramente en los dibujos y después sobre el propio espacio expositivo. En definitiva, se trata de una forma constructiva de expandir el dibujo sobre la totalidad del ámbito expositivo.

 

El resultado es una reconciliación entre figuración y abstracción en la que la estructura narrativa de los dibujos se entrelaza con las formas constructivas que los componen. Una serie de formas gestálticas, casi totémicas, conviven así con la riqueza e idiosincrasia de los referentes narrativos de las obras en dibujo.

 

La exposición Máquinas Extraordinarias es deudora de una serie anterior titulada Historias de guerra que he oído (2004). Esta serie, compuesta por seis dibujos sobre papel, algunos realizados posteriormente sobre muro y de dimensiones mucho mayores, abordaba la construcción de la memoria colectiva a través de las experiencias vividas. Cada dibujo desarrollaba una idea concreta puesta en relación con la transmisión oral, la construcción de la memoria y cómo la identidad individual se construye sobre las historias que cada persona recibe. La serie utilizaba también la guerra como telón de fondo narrativo para reflexionar sobre los condicionantes históricos que acaban dando un carácter concreto a cada generación.

 

El título de la exposición está tomado de una canción de la compositora americana Fiona Apple cuyo estribillo viene a decir lo siguiente: Trátame con amabilidad, trátame con frialdad; me lo tomaré de la mejor forma posible; soy una máquina extraordinaria… Con esa frase Abigail Lazkoz quiere subrayar una fortaleza personal irreductible, capaz de crecer tanto a partir de lo bueno como de lo malo. Una declaración de esperanza, en cierto modo, frente a una realidad de conflicto permanente como es la de nuestra sociedad contemporánea.

 

Abigail Lazkoz: su obra

 

Para Abigail Lazkoz la fuerza estética y conceptual del dibujo y de la pintura reside en concebir ambos lenguajes como laboratorios de la imaginación. Es decir, se posiciona ante el lenguaje pictórico reivindicando su capacidad demiúrgica para producir nuevas formas posibles de entender el mundo más allá de su sola representación fiel. Esto se hace evidente en el dibujo a través del propio gesto desnudo de la línea negra sobre un fondo blanco. Tal gesto sencillo, desprovisto de todo ornamento, otorga al artista una libertad absoluta a la hora de proponer nuevas posibilidades de expresión ante la realidad.

 

Se trata al mismo tiempo de un proceso de aprendizaje que parte de las propias posibilidades formales del recurso de la huella negra sobre el blanco. Una referencia que relaciona el dibujo con los orígenes de la escritura.

 

Lazkoz suele definir su lenguaje pictórico como aquel desprovisto de toda expresión gestual. Su apuesta se fundamenta en la línea tensa y cero gestual, que en último término problematiza la pintura desde una economía reducida de los medios empleados. Dicha reducción de los recursos necesarios en el momento de producir la obra le otorga una autosuficiencia y movilidad que en último término son liberadoras de su práctica artística.

 

El dibujo en Abigail Lazkoz va más allá de la construcción de escenarios posibles. Sus últimos trabajos dan prueba de un interés minucioso por la construcción de un vocabulario específico basado en la sobriedad de la materia del dibujo. Una forma de enfatizar el lenguaje pictórico y crear referencias y elementos que se relacionan entre sí estructurados en una compleja sintaxis.

 

- Próximas exposiciones: 

 
 


- Exposiciones finalizadas:

   "UN MONUMENTO A INSTANTES RADICALES".
Del 18 Junio al 6 Septiembre 2009

   "POÉTICAS/POLÍTICAS Y LA CRISIS DE LA MODERNIDAD EN EL CONTEXTO VASCO DE LOS SETENTA".
Del 14 Mayo al 6 Septiembre 2009

  "DESIGUALDAD SIMÉTRICA" HAEGUE YANG.
Del 18 Diciembre 2008 al 19 Abril 2009

  "GURE ARTEA 2008. 20º EDICIÓN DE LOS PREMIOS DE ARTES PLÁSTICAS DEL GOBIERNO VASCO".
Del 9 Octubre al 30 noviembre 2008

  "GHOST BOX. ITZIAR OKARIZ".
Del 10 junio al 21 septiembre 2008.

  "CALYPSO. PROCESOS DE APRENDIZAJE ARTÍSTICO".
Del 17 abril al 22 junio 2008.

  "ERTIBIL BIZKAIA 2008 - ARTE JOVEN".
Del 17 abril al 21 mayo 2008.

  "LARA ALMÁRCEGUI".
Del 17 abril al 21 mayo 2008.

 

"1, 2, 3 AVANT GARDES".

Del 20 diciembre 2007 al 2 marzo 2008.


  "NOTAS SOBRE IDENTIFICACIÓN Y RECONOCIMIENTO". Arqueologías del Futuro.
Del 27 septiembre al 2 diciembre, 2007

  "ERLEA MANEROS".
Del 27 septiembre al 2 diciembre 2007.

  "ERTIBIL07".
Del 2 agosto al 2 septiembre, 2007.

  "PERIFERIAK 07. EDICIÓN ESPECIAL"
Del 21 junio al 29 julio, 2007

  "SEAN SNYDER"
Del 21 junio al 2 septiembre, 2007

  "LA COSTA, EL ATAQUE, LO MISMO". Dolores Zinny - Juan Maidagan.
Del 8 febrero al 8 abril, 2007

 

"IÑAKI IMAZ".
Del 8 febrero al 8 abril, 2007


  "HISTORIAS ANIMADAS"
Del 30 octubre, 2006 al 7 enero, 2007

  PHIL COLLINS. "EL RETORNO DE LO REAL/GERÇEÖIN GERI DÖNÜBÜ"
Del 20 septiembre al 1 octubre, 2006

  "CAN ALTAY. BAR NO, SÓLO BOTELLAS".
Del 25 mayo al 9 julio, 2006

  "BECAS DE ARTES PLÁSTICAS DE LA DIPUTACIÓN FORAL DE BIZKAIA 2003-2004. PERO DIME LA VERDAD"
Del 25 mayo al 9 julio, 2006

  "PARA TODOS LOS PÚBLICOS"
Del 2 marzo al 7 mayo, 2006

"CASINO LIGHTS". Gabinete abstracto.
Del 14 diciembre 2005 al 12 febrero 2006.

"SHARON LOCKHART"
Del 14 diciembre 2005 al 12 febrero 2006.

"AZUCENA VIEITES"
Del 15 septiembre al 20 noviembre 2005.

"NEREA POZO". Gabinete abstracto.
Del 15 septiembre al 16 octubre 2005.

"EL MUNDO A TRAVES DEL DIBUJO". HUERFANOS DEL VACIO. 
Del 23 junio al 4 septiembre 2005.
El título de esta exposición colectiva de dibujo y animación está tomado de un conocido best-seller de ciencia-ficción de la década de los 50. En la novela un curioso personaje intentaba descubrir lo que el futuro nos depara y sólo era capaz de verse a sí mismo lanzado hacia la nada, a solas con su imaginación. Si el territorio está en juego, la mayor preocupación estriba en atraer nuestra atención hacia los principales actores del juego global. Un buen punto de partida para pensar la relación entre alta y baja tecnología en nuestros días. 
La muestra presenta los diferentes trabajos realizados específicamente para la ocasión de seis artistas que trabajan el medio del dibujo: Nathalie Djurberg, Charo Garaigorta , Susanne Jirkuff ,  Javier Peñafiel, Peter Pommerer y Francesc Ruiz. Seis maneras muy distintas y personales de construir un lenguaje con el que pensar de otro modo algunas nociones clave de las sociedades de nuestro tiempo, en concreto la temporalidad y la capacidad de ejecución. Los seis proyectos son en último término ensayos para situarse “fuera del tiempo” y “fuera del mundo” y así ganar una distancia con la que tanto el artista como el espectador puedan desarrollar otros criterios, otras formas de relación lenta con lo real, formas narrativas diferentes alejadas de la idea de acción. 

"IMAGENES DE VIOLENCIA, PASION Y MUERTE". KEPA GARRAZA.
Del 23 junio al 4 septiembre 2005.
En paralelo a la exposición colectiva de dibujo y animación Huérfanos del vacío, el Gabinete Abstracto de la sala rekalde acoge algunas de las obras más recientes  del joven artista Kepa Garraza (Berango, Bizkaia, 1979). Bajo el título genérico de “Imágenes de Violencia, Pasión y Muerte”, el  proyecto se compone de tres cuadros hiperrealistas de gran formato y de una serie de seis fotografías. 
A través de este cuerpo de obras pictóricas y fotográficas, Kepa Garraza reflexiona sobre las pasiones humanas y las respuestas emocionales que provocan en el espectador occidental. Interesado en la influencia que ejercen los medios de comunicación, especialmente los audiovisuales, en la sociedad y en la educación, Garraza trata con un sutil sentido de la ironía los temas de la violencia, la pasión y la muerte. La percepción de la imagen violenta como algo cotidiano y la aceptación social de una ética y una estética derivadas directamente de este fenómeno son el objeto de análisis de las creaciones más recientes de este joven artista vizcaino.

"Veinte propuestas para imaginar el futuro". Colectiva.
Del 10 marzo al 5 junio 2005.

"BESTE BAT!. Reflexión sobre rock radical vasco". 
21 octubre - 5 diciembre 2004

"DOUG AITKEN. Estaremos seguros mientras todo se mueva". Instalación.
14 octubre - 5 diciembre 2004

"EMANCIPATOR BUBBLE". 
28 septiembre - 10 octubre 2004
La empresa "Bubble Business" ha trabajado durante más de tres años en el desarrollo de un nuevo producto que se presenta ahora, EMANCIPATOR BUBBLE. Es un habitáculo hinchable con forma de burbuja, que permite un alto nivel de independencia sin tener que salir de la casa familiar. Fácil de montar, proporciona un máximo confort con un mínimo esfuerzo, gracias a sus tomas de agua, electricidad y teléfono para ser conectadas directamente a la casa de los padres. De este modo el gasto es nulo.

"ANTI - AFTER T.B.". SERGIO PREGO. Instalación.
15 julio - 19 septiembre 2004

"ESPACIO / TIEMPO / FICCION". DAVID LAMELAS. Instalación.
15 julio - 19 septiembre 2004

"Ni ez naiz hemengoa / Yo no soy de aquí". Manu Muniategiandikoetxea.
Del 29 abril al 27 junio 2004. 
Ni ez naiz hemengoa /Yo no soy de aquí, Manu Muniategiandikoetxea (Bergara 1966), se compone de una amplia selección de dibujos realizada sobre un total de 300 obras en papel, así como varias series murales realizadas sobre tabla, lienzos de medio formato y varios objetos escultóricos. La exposición que ahora se presenta en rekalde puede leerse, de este modo, como el final y el principio de algo. El conjunto de la obra es el resultado de tres años de trabajo que gira en torno a reflexiones que tienen que ver con el vocabulario propio del medio, la forma, el color, la figura, pero con la posibilidad de expandir esas nociones, de hacer de la pintura una ocasión para poder leer la realidad que nos rodea.

"Conflicto, Pluralismo, Comunidad", Iratxe Jaio, Sally Gutiérrez y Cova Macías. Vídeos.
Hasta 18 abril 2004.

"Learning to Watch", Jennifer and Kevin McCoy. Vídeo y Fotografía.
Hasta 18 abril 2004.

"LA FORMA DE LAS IDEAS". 
Del 11 al 30 noviembre 2003. 
Conferencias:
1. Simon Sheikh: Martes 11, 19:00h. Director del Critical Studies Course del Rooseum Center for Contemporary Art de Malmö (Suecia).
2. Maria Lind: Martes 18, 19:00h. Directora del Künstverein de Munich (Alemania).
3. Vasif Kortun: Jueves 27, 19:00h. Director de Platform Garanti Contemporary Art Center de Estambul (Turquía).

MARK LEWIS. "LA DISTANCIA REENCONTRADA".
Del 10 julio al 12 octubre 2003.

"Sight Mapping"
A partir 13 mayo 2003.

Mega-instalación del artista francés Pierrick Sorin
A partir 20 febrero 2003.

Aitor Ortiz. "Modular". Fotografía
Hasta 2 febrero 2003.

GURE ARTEA
Exposición Gure Artea. Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.
Del 5 noviembre al 8 diciembre 2002

VERNER PANTON
Esta exposición procedente del Vitra Design Museum, Alemania, muestra la obra del danés Verner Panton, uno de los diseñadores más importantes del siglo XX. Algunos de sus muebles y objetos son ya clásicos de la revolución estético-popular de los años 60 y 80.
Del 22 agosto al 13 octubre 2002

"Norabide guztiak / Todas direcciones"
Exposición Colectiva. Becarios de la Diputación Foral de Bizkaia.
Del 22 mayo al 23 junio 2002

"DISLOCACION". Instalaciones de arte sudafricano
Del 21 marzo al 12 mayo 2002

GARY WINOGRAND. Fotografía
"El juego de la fotografía"
Del 29 enero al 10 marzo 2002

JOSE MANUEL CIRIA. Pintura
"Visiones Inmanentes"
Del 13 diciembre 2001 al 20 enero 2002

"GENERACION 2001"
Hasta 25 noviembre 2001

DISEÑOS DE MUEBLES DE MIES VAN DER ROHE
Del 9 agosto 2001al 14 octubre 2001

ALBERTO GARCIA-ALIX
Fotografías 1977 - 1998.

Del 5 junio al 29 junio 2001

MIKEL DIEZ ALABA
Del exterior al interior 1971-2001.
Del 5 abril al 20 mayo 2001